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Barry Kerch fala sobre a turnê com o Godsmack, possibilidade de 'Get Up' ser o próximo single e mais


Recentemente, Barry Kerch concedeu uma entrevista ao USA Today Network e falou sobre a turnê com a banda Godsmack como co-headliner que iniciará no dia 22 de julho, como foi criar conceito do álbum 'Attention Attention', a possibilidade de 'Get Up' ser o próximo single e o futuro da banda.

Leia abaixo:
Após a apresentação no Rock USA, você estará em uma turnê de verão com o Godsmack. Eles foram uma das primeiras bandas que você realizou turnê quando começou.
Three Doors Down foi nossa primeira grande turnê, mas eles (Godsmack) foram um dos primeiros em nosso primeiro ciclo de turnê para o nosso álbum "Leave a Whisper". Nós abrimos o show, e foi Rob Zombie e Godsmack como co-headliner na época. Não me lembro se Rob Zombie ou se Godsmack estava abrindo, mas me lembro muito bem dessa turnê.

A camaradagem e o respeito mútuo devem facilitar as coisas durante a turnê.
Absolutamente. Todos nós nos damos bem e é legal fazer essa turnê como co-headliner com Godsmack, uma banda que conhecemos há tanto tempo. É quase como uma reunião de família. (Baterista do Godsmack) Shannon (Larkin) e eu somos muito bons amigos, eu amo ver o Shannon tocando. Então, para eu ser um nerd da bateria, eu posso assistir um dos caras que eu admiro - um dos meus colegas - tocar bateria toda noite. Então é uma vitória pra mim.

As duas bandas lançaram recentemente novos álbuns com uma semana de intervalo. O timing de seus lançamentos foi um fator importante nessa turnê?
Quando você tem duas bandas no mesmo ciclo de turnê, o que nós chamamos no mesmo ciclo de turnê do álbum, onde estamos lançando o material novo, eu acho que definitivamente faz parte da montagem de um pacote turístico. Todo mundo está animado. Nós saímos da estrada um pouquinho. Eu sei que Godsmack estava em um hiato de quatro anos, então é bom tê-los de volta em turnê.

Como membro original do Shinedown, como é que vai da relativa obscuridade naquela primeira turnê do Godsmack à sua ascensão meteórica ao topo do mundo do rock?
É gratificante e é estranho olhar para trás, e não apenas perceber quanto tempo passou, mas tudo é relevante onde trabalhamos duro para chegar onde estamos agora. Nós não tivemos uma noite (sucesso). Acho que gosto do fato de termos tido um crescimento lento ao longo do tempo, para onde você pode olhar para trás e não apenas apreciar todo o trabalho duro que você dedicou, mas continuar fazendo todo o trabalho pesado.

Como surgiu o conceito/enredo para 'Attention Attention'?
Aconteceu muito organicamente. É mais uma história do que um conceito. É a história dos últimos quatro anos da vida dos membros da banda colocada sobre uma pessoa. Bem essa pessoa é os quatro de nós. Não é nenhum segredo que Brent já lidou com problemas de dependência ao longo dos anos, e não é segredo que Eric, nosso baixista, tem problemas de depressão. Então, tem Zach e eu, que subimos nessa montanha-russa com eles como irmãos, melhores amigos e familiares tentando entender o poder. É toda essa dinâmica de nós quatro colocados em uma pessoa.

Embora o principal single do álbum seja "Devil", a música "Get Up" teve mais visualizações no YouTube.
Eu acho que vai ser o próximo single, porque nós vimos tanta reação da mídia, aquela música que as pessoas estão comentando bastante. É sobre se levantar e seguir em frente;
Eu acho que é muito parecido com qualquer pessoa. Eu acho que se você fizer uma música como essa, não vai falar nada, está no meio. Essa é a música no álbum em que o personagem muda.

A sequencia das músicas se encaixou perfeitamente na história?
Não estava claro inicialmente. Nós tínhamos uma coleção de músicas e como iríamos contar essa história, e até que ponto. Havia outras músicas que não faziam parte da história. Quando chegou a hora de colocá-las no álbum. Nós quase abrimos o álbum com “Brilliant” como um precursor ou prequel, mas achamos que estávamos pensando demais nisso. Encontrar o final para o álbum foi fácil; comece com "Devil" e finalize com "Brilliant". Depois tivemos que preenchê-lo. É aí que ficou um pouco complicado, mas acabou tendo a emoção certa por toda parte.

O que vem a seguir para o Shinedown?
Neste momento, estamos no meio da turnê e esperamos conquistar mais países e divulgar o Shinedown ainda mais - tanto nos EUA quanto no exterior. Há muitos lugares que não fomos e precisamos ir, para crescermos, nós olhamos para bandas como U2, Aerosmith, The Stones. Esta é uma carreira; Se queremos que seja assim e crescer. Esse é o plano.

Shinedown começará a gravar os clipes de 'Get Up' e 'Monsters'

Como informamos anteriormente, o Shinedown lançará clipes de todas as músicas do álbum "Attention Attention", os primeiros clipes já lançados foram de 'Devil' e 'The Human Radio'.
Em entrevista ao Rich Eisen Show, o vocalista Brent Smith comentou que em alguns dias, a banda começará a gravar os clipes de 'Get Up' e 'Monsters' e que a meta da banda será lançar os clipes de todas as música até o começo do ano que vem.

Vídeo:

10 anos de 'The Sound of Madness' Pt.2


Na segunda parte da matéria realizada pelo site Loudwire sobre os 10 anos do álbum 'The Sound of Madness', podemos relembrar os singles que chegaram ao topo das paradas e o que a banda teve de influência ao escrever as letras, crescimento da base de fãs, shows em arenas e festivais europeus, e mais. Se você ainda não conferiu a primeira parte da matéria, clique aqui.

Leia abaixo:
"Devour" foi lançada com um claro ponto de vista. Smith lembrou da visitas ao Oriente Médio e da conversa com os soldados, saindo da experiência com algo pessoal. "Foi uma experiência de abrir a mente porque eu estava assistindo muitas notícias antes de ir até lá", disse Smith, que foi afetado pelas histórias de homens e mulheres colocando suas vive na linha de frente e passando tempo longe dos entes queridos. "O fato é que quando cheguei em casa, essa música surgiu pela pura frustração porque não há resposta para trazer esses homens e mulheres para casa”, disse o vocalista. "No final do dia, é sobre a sobrevivência. De alguma forma, eu não me sinto que esses soldados devam se submeter a isso quando metade do tempo eles não sabem porque ainda estão lá. Nunca há uma resposta e é daí que a música veio."



Enquanto "Devour" foi adicionada à sua lista de hits, o que veio a seguir foi um avanço mais intimista que catapultou Shinedown a novas alturas como uma banda - o single “Second Chance”. Smith escreveu a música sobre sua decisão em sua juventude. deixar sua família e sua cabeça em outro lugar para perseguir seus sonhos de se tornar um astro do Rock e a esperança de que isso poderia derrubar as barreiras da comunicação que se acumularam ao longo dos anos. "Eu senti que foi de longe a música mais difícil que eu tinha para escrever no álbum", disse Smith. "Era sobre o assunto, sobre a música e o que eu tinha que fazer para quebrar as paredes ao meu redor para discutir como era minha infância, minha criação e de onde essa música realmente veio. Ter finalmente sido ouvido pelas pessoas foi um grande problema para mim." Como Smith e o resto da banda logo aprenderam, a música era uma das partes mais relacionáveis ​​que ele poderia ter escrito. Shinedown até abriu as linhas de comunicação com os fãs, dando-lhes as boas-vindas para escrever e compartilhar suas histórias de “segunda chance” também. "Queremos saber o dia em que eles acordaram e decidiram que queriam algo melhor para si mesmos e tiveram coragem e vontade de fazer isso", disse Smith.

Kerch disse: "Eu acho que porque essa música tocou em uma emoção que todos sentem em algum lugar, e realmente o que criou um momento tão especial com todos os fãs de Shinedown. É uma música onde Brent liricamente acaba de capturar raios em uma garrafa, são letras reais e quando você é capaz de se emocionar com esse nível do jeito que ele pode, qualquer um pode se identificar com isso."

Não só "Second Chance" alcançou o primeiro lugar na parada Mainstream Rock, mas também passou para a lista Hot 100, alcançando o 7º lugar e o topo de várias outras paradas, se tornando um single de platina triplo. Ele continua sendo o maior sucesso da banda, conectando-se com tantas pessoas ao longo dos anos.



Com duas músicas grandes para começar a divulgação do novo álbum, ficou claro que 'The Sound of Madness' tinha sucesso. A banda continuou lançando singles. A faixa-título, escrita do ponto de vista de assistir a autodestruição de um ente querido e tentar oferecer apoio, seguiu seus predecessores no topo das paradas de Rock.

A música romântica "If You Only Knew", escrita para a mãe do filho de Smith, também conquistou os corações dos ouvintes e alcançou o segundo lugar na parada de Rock das rádios. "Eu nunca tive as palavras para essa música", disse Smith em uma entrevista de 2008: "Mas as palavras me acertaram em cheio. É imenso o que sinto por ela e pelo meu filho."

"The Crow and the Butterfly" também alcançou grande sucesso no rádio de Rock. Em entrevista ao Rockline, Smith afirmou que a música foi inspirada em um sonho sobre uma mãe cuja filha tinha morrido cerca de um mês antes de seu filho nascer e a dificuldade de lidar com a perda enquanto tentava seguir em frente.



E como começou a se tornar comum em meados dos anos 2000, a gravadora da banda decidiu estender o ciclo do álbum anunciando uma reedição com faixas bônus. Isso permitiu a inclusão de "Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom)" para continuar sua sequência de paradas de sucesso. A música foi uma das duas músicas da trilha sonora que foram escritas durante os quase três anos em que o álbum esteve nas paradas (sendo a outra "Her Name Is Alice" para a trilha sonora de Alice no País das Maravilhas). A banda foi abordada por ninguém menos que Sylvester Stallone, procurando uma música para seu filme "Os Mercenários". A única ressalva era que tinha que incluir o canto "boom-lay boom-lay boom", já que Stallone se inspirou no poema chamado “The Congo”, que tem o canto.

'The Sound of Madness' passou mais de 120 semanas na parada Billboard 200 Album, chegando ao número 8, mas alcançando as vendas de platina dupla. Ele gerou quatro singles no topo da lista Mainstream Rock, o primeiro álbum a alcançar essa marca desde 'The Southern Harmony and Musical Companion' do Black Crowes em 1992. Além disso, também os estabeleceu como headliner na turnê.

Embora eles tenham começado a turnê do álbum ainda fazendo alguns shows de apoio, eles dividiriam o palco com Disturbed, Staind, Chevelle, Halestorm, Theory of a Deadman, Black Stone Cherry, Red e Papa Roach, construindo seu público gradualmente enquanto estava em turnê. Kerch se lembra de tocar em Pharr, Texas no dia do lançamento para um público de cerca de 50 pessoas, sendo desencorajado pelo comparecimento ao que ele achava que era o melhor álbum deles. Mas, como ele disse, "Isso não aconteceu instantaneamente. Éramos uma nova banda, novamente. Tivemos que nos reinventar com novos membros e começar tudo de novo." Após o sucesso de "Devour" e "Second Chance", e fazendo sua primeira turnê na Europa para o álbum, o baterista disse que começou a notar as multidões sendo mais ampla. "[Esse começo] nos deu o impulso de trabalhar muito duro", disse o baterista. "Mas nada nesta banda foi fácil ou instantâneo. É um trabalho duro e trabalhoso, mas para ser honesto, eu não acho que qualquer um de nós faria de outra maneira."

Com o 'The Sound of Madness', a banda se viu sendo convidada para talk shows, finalmente, conseguindo alguns dos principais festivais europeus em horários privilegiados e tocando em locais maiores. "Esses momentos eram grandes para nós. Estávamos acostumados a tocar em clubes e isso começou a mudar. Não eram mais clubes, eram arenas. Foi uma mudança tão gradual que é preciso olhar para trás agora para ver como tudo mudou. Eu posso dizer que todo o álbum mudou nossas vidas", disse Kerch.

Quando as multidões começaram a crescer e o álbum começou a gerar grande sucessos, Shinedown ganhou uma oportunidade especial de turnê. Eles foram capazes de ajudar a lançar uma turnê de marca, com o In De Goot que organizou o 'Carnival of Madness' colocando-os no topo da conta. Ao longo dos anos, quando disponíveis, eles retornaram ao headline também, muitas vezes liderando alguns dos melhores talentos do Rock.

E terminando sua divulgação do álbum, a banda lançou a turnê 'Anything and Everything', uma turnê em que Shinedown participava de sessões de perguntas e respostas com o público e realizava performances acústicas. A última parte das datas se transformou no álbum ao vivo, 'Somewhere in the Stratosphere'.

Refletindo sobre o que tornou o álbum tão especial, Kerch nos disse: "Eu acho que é porque Brent pôde ser tão honesto em suas letras e deu tanto de si mesmo, mais do que até mesmo seus dois álbuns anteriores, foi inegável. E depois, para ter a produção, o apoio da gravadora e da gerência, ter um produtor do nível de Rob Cavallo na época, todas essas coisas eram a tempestade perfeita no momento perfeito para colocar uma peça realmente especial de música. Através de todo o drama da época, isso alimentou o fogo e disse: "Olhe, vamos desaparecer agora ou é melhor que tenhamos feito a melhor coisa". Não havia intermediários e a gravadora não nos deixaria lançar outro álbum, isso não estava acontecendo, então percebemos que se quiséssemos que isso fosse uma carreira, precisávamos parar de brincar e fazer o melhor, e e fizemos."

Então, enquanto Shinedown estava no ponto mais instável de sua carreira, na época em que a divulgação estava completa, eles se tornaram verdadeiros astros do gênero com uma impressionante série de sucessos. Eles se formaram de clubes para arenas, lideraram uma turnê de marca, tiveram oportunidades de gravação de trilhas sonoras, tocaram uma turnê acústica, montaram um álbum ao vivo baseado no sucesso do 'The Sound of Madness' e solidificaram sua formação por muitos anos. Como o aniversário de 10 anos, Kerch nos disse que a banda ainda está determinando como eles pretendem celebrar a ocasião, com a ideia de alguns shows tocando o álbum, mas eles precisarão encontrar tempo em sua programação para ensaiar e rever o material primeiro. "Ainda estamos tentando descobrir. Ao final do ano, é uma possibilidade, com certeza", disse o baterista.

Track X Track: BRILLIANT

E para encerrar a série 'Track X Track' em que a banda explica as músicas do álbum 'Attention Attention', temos abaixo o vídeo sobre 'Brilliant', a mesma finaliza a jornada do personagem que conhecemos em 'Devil'.

Confira:

Transcrição em breve

Track X Track: THE HUMAN RADIO

Ainda na série 'Track X Track', a banda divulgou o vídeo em que explica 'The Human Radio', a penúltima música do álbum, 'Attention Attention'. Confira abaixo o vídeo e transcrição:

Brent: Esta é a multidão, o exército fora destas paredes que está chamando por esta pessoa que está lá dentro.
Eric: Aquelas vozes que você está ouvindo, agora estão unificadas.
Brent: E as pessoas vão se perguntar o que é a rádio humana, é o seu batimento cardíaco, é você.
Eric: Brent e eu conversamos que tínhamos feito tudo, mas não tínhamos a parte do coro, eu disse que nós precisávamos escrever um coro e que seria "A rádio humano está tocando seu hino" então gravamos as nossas vozes para fazer o coro inicial e no final da música eu gravei as vozes das minhas irmãs e minha mãe, assim tivemos as vozes femininas. Essa música quase me matou, de verdade.
Brent: O que não te mata, te fortalece.
Zach: Essa música foi como uma jornada ao longo do álbum.
Eric: Mas o fato é que realmente fizemos um coro.
Brent: Isso nunca acaba, para nós esse álbum foi sobre completá-lo, porque agora outra jornada vai começar ao lançá-lo para o mundo, mas nós olhamos um para o outro durante o processo deste álbum e perguntamos "Como terminamos?".

10 anos de 'The Sound of Madness' Pt.1

Na semana passada (24), o terceiro álbum de estúdio do Shinedown, 'The Sound of Madness' comemorou 10 anos de lançamento. Para celebrar e relembrar a história, o site Loudwire publicou uma matéria que conta com uma entrevista exclusiva feita com o baterista Barry Kerch e trechos de uma entrevista que o site Always Acoustic realizou em 2008 com o vocalista Brent Smith.

Dividimos a matéria em duas partes e hoje, vocês poderão conferir a tradução da primeira parte que relembra o processo de composição e produção, momentos difíceis que a banda enfrentou e a formação da banda com o guitarrista Zach Myers e o baixista Eric Bass:
No início dos anos 2000, Shinedown surgiu como uma das jovens estrelas do rock, apresentando a estreia de venda de platina, Leave a Whisper, e continuando com a venda de ouro, Us and Them. Embora parecesse uma carreira sólida com o sucesso no rádio, as coisas pareciam menos garantidas para a banda, considerando o que estava acontecendo nos bastidores para a criação de seu terceiro lançamento, The Sound of Madness.

Sendo empurrado inicialmente para uma rápida reviravolta de seu terceiro álbum pela sua gravadora, o vocalista Brent Smith recusou trabalhar sob restrições de tempo, sentindo-se nada menos do que feliz com a experiência durante seu segundo álbum, Us and Them. A gravadora cedeu, concedendo a Smith o tempo que ele queria enquanto a banda começava The Sound of Madness no início de 2007. Acontece que o tempo era necessário, já que Shinedown estava passando por algumas mudanças internas significativas. A vida de turnê tinha cobrado seu preço. O baixista Brad Stewart ficou insatisfeito, enquanto Brent e o guitarrista Jasin Todd tiveram problemas de abuso de substâncias. Brent soube que ele iria se tornar pai e tomou a decisão de largar o seu vício em drogas. Enquanto isso, nos bastidores, Shinedown tomou a decisão de seguir em frente sem Todd. Um anúncio público veio em abril de 2008, pouco depois do guitarrista ser preso em Jacksonville, acusado de intoxicação desordenada e de resistir a um policial, embora a decisão de se separar de Todd tivesse surgido antes da declaração pública.

Então, quando o processo de composição começou para o novo álbum, Brent e o baterista Barry Kerch continuaram sendo os dois remanescentes. Em nosso bate-papo com Kerch sobre o décimo aniversário do álbum, o baterista relembrou: "Para ser honesto, eu estava me segurando pela vida. Acho que todos nós estávamos... na época estávamos honestamente desmoronando. Brad tinha saído. Jasin chegou ao estúdio para gravar The Sound of Madness conosco, mas então seus problemas superaram sua capacidade de fazer o álbum também, então foi Brent e eu nos olhando, tipo, 'OK, nós temos um vocalista e um baterista, como vamos fazer isso?'"

Ele continuou: "Ao mesmo tempo, Brent estava prestes a ter seu filho e ele estava passando suas coisas com drogas e álcool, então foi uma época muito difícil, mas acho que o que estava nos mantendo juntos era que sabíamos que estávamos em algo muito especial".

Brent, estava lidando com muitas mudanças em sua vida, canalizou algumas de suas experiências para o que é indiscutivelmente suas gravações mais pessoais até hoje. "Quebrei muitas barreiras neste álbum e fui muito mais contundente", afirmou Smith em uma entrevista de 2008 com o site Always Acoustic. "[Eu] pude discutir não apenas meus problemas pessoais, mas as coisas que estavam acontecendo ao meu redor e ser muito franco sobre isso. Eu sou conhecido no passado como um indivíduo que meio que pinta quadros com suas palavras." O vocalista acrescentou: "Queremos nos esforçar o máximo que pudermos para não apenas sentir como se estivéssemos fazendo o que precisamos fazer como artistas, mas para as pessoas que precisam ouvir o crescimento na banda e esperamos que eles ouçam isso."

Kerch nos disse: "Você podia sentir isso. Havia uma vibe. Para mim, mesmo antes de eu estar na banda quando era chamado de Brent Smith Project e eu estava fazendo testes, fiquei atraído por ouvir as demos com a voz de Brent e você sempre ouvia a convicção na voz dele. Quando ouvi as demos para o que se tornou The Sound of Madness, pensei: 'Meu Deus, tem aquele cara, aquela voz pela qual me apaixonei.' E havia essa angústia e apenas algo que ouvi em sua voz, onde eu disse: 'Ah, tem aquele cara de novo'. Isso só faz minha pele arrepiar de felicidade por saber que ele está cantando do mesmo jeito nesse álbum."

Para o álbum, a banda se juntou ao produtor Rob Cavallo, que até então era conhecido por seu trabalho com Goo Goo Dolls e Green Day. Com The Sound of Madness sendo mais da jornada pessoal de Smith, o produtor ajudou Brent a trazer sua convicção para o primeiro plano. Kerch relembra: "Duas coisas em que Rob é realmente bom são guitarras e vocais. Ele consegue gravar a emoção de uma voz e grandes guitarras. Isso não torna a bateria e o baixo secundários de forma alguma, mas é isso que se destaca" ele acrescentou: "Rob Cavallo tem um som e quando ele está lá, ele tem esse som e é exatamente o que precisávamos. Precisávamos de alguém que tomasse o Shinedown de Leave a Whisper e Us and Them, que era meio desarticulado ou apenas jovem, e ele foi capaz de nos levar ao próximo nível".

Quanto à banda, Smith e Kerch permaneceram, mas o resto do álbum foi gravado com a ajuda do baixista Chris Chaney (Jane's Addiction) e dos guitarristas Tim Pierce, Dave Bassett, Bobby Huff e Dale Oliver, enquanto o arranjo foi pelo aclamado David Campbell e o teclado por Jamie Muhoberac. "Estávamos apenas pensando em como iríamos fazer esse álbum", diz Kerch, explicando que a programação da turnê se juntou mais tarde. "Esses caras arrebentaram no estúdio, mas a turnê surgiu depois que o álbum foi feito, quando também formamos o banda."

Saindo das sessões, Smith estava radiante sobre o que havia sido criado. "Eu acho que finalmente, pela primeira vez na minha vida, eu abri a porta que eu tinha medo de abrir liricamente sobre a maneira como eu me sentia sobre muitas coisas e acho que as pessoas se identificam com isso", disse o vocalista ao Always Acoustic. "Eu sonhei em ser músico, performer, compositor, cantor toda a minha vida, ainda acordo todos os dias, me olho no espelho e digo a mim mesmo: 'Tudo isso pode acabar amanhã', então eu dou toda a glória para os fãs e as pessoas que apoiam."

Tendo que ter certeza de que eles tinham uma banda para sair em turnê, após o lançamento do álbum, Nick Perri de Silvertide, que eles conheciam da turnê, entrou como guitarrista. Zach Myers, que já havia feito parte da banda, se tornou seu guitarrista e, eventualmente, passou a ser o principal guitarrista quando Perri saiu da banda. E Eric Bass, que a banda conheceu em um estúdio, foi a escolha para ser o baixista.

Kerch relembra: "Zach tinha participado da banda quando Jasin e Brad ficaram em casa pois seriam pais, e ele fez um ótimo trabalho, foi bem equilibrado e ele é um ótimo guitarrista, então realmente se tornou um grande guitarrista para a banda. E durante o processo de composição do The Sound of Madness, fomos para Charleston (Carolina do Sul) para o estúdio de Eric, porque Eric era um produtor antes disso e fomos ao seu estúdio para escrever um pouco, e as coisas estavam desmoronando para nós e se transformando em um pesadelo, inicialmente Eric disse '"Eu não quero fazer parte disso. Esses caras são loucos". Mas durante o avanço que estava sendo feito, nós imploramos: "Por favor, venha e faça um teste conosco", e ele veio e funcionou perfeitamente. Agora, dez anos mais tarde, não poderíamos estar mais felizes. Somos realmente um banda de irmãos".

Com a banda montada, Shinedown lançou The Sound of Madness no dia 24 de junho de 2008 pela Atlantic Records e viu seu retorno sólido como seu single "Devour" alcançando o número 1 na parada de Rock Mainstream. A música teve inclusão em videogames (EA Sports Madden NFL 09, Rock Band), televisão (WWE Night of Champions, Real World/Road Rules Challenge) e filme (The Final Destination).

Track X Track: special

Foi adicionado no canal oficial da banda no YouTube, mais um vídeo da série 'Track X Track' sobre as músicas do álbum 'Attention Attention'. Confiram abaixo, o que Eric Bass e Zach Myers falaram sobre 'special':


Eric Bass: Esta é a parte mais forte e poderosa desse álbum, é a pessoa naquela sala se levantando, o que tenha deixado essa pessoa depressiva, quem tenha intimidado ou falado à ela coisas que a deixaram chateada, quaisquer que sejam seus vícios ou o vilão em sua vida, ela está dizendo 'Somos todos iguais, pare de esperar pelos quinze minutos de fama, porque você não é especial' (We're all the same, stop waitin' on your fifteen minutes of fame 'cause you're not special).

Zach Myers: Esse cara está finalmente em pé no meio deste lugar, mas ele também está percebendo onde ele está em pé no mundo, que é na ponte a qual não estava lá originalmente e nessa ponte você sabe que 'nós todos vivemos para amar, todos nós desmoronamos, nós todos iríamos para a guerra pelos fracos, em vez disso, somos condescendentes, não há finais felizes' (we all live to love, we all fall apart we'd all go to war for the faint of heart, instead we're condescending there are no happy ending). Para mim este é esse cara olhando para as pessoas, apontando e dizendo 'isso é como todos pensam e é por isso que estamos assim'.

Eric Bass: Quando você ouve a banda no final e "Get Up" tocando, é onde a positividade está indo. 'Eu estou indo para esse caminho. Eu estou indo em direção à luz, você pode vir comigo se quiser.

Track X Track: EVOLVE

Dando continuidade na série 'Track X Track', a banda publicou o vídeo sobre a 10ª música do álbum 'Attention Attention', confiram a seguir o vídeo e explicação sobre 'Evolve' nas palavras de Brent Smith e Zach Myers:


Brent Smith: Esse é, na minha opinião, o momento que o personagem começa a ter a confiança de volta e quando diz à si mesmo "Espera um pouco, essa é a minha vida e eu não sou perfeito", então é o momento que ele retoma a sua confiança.

Zach Myers: É quando o personagem percebe "eu tenho que encontrar uma maneira de sair dessa", mas quando se trata de você e a sua cabeça começa a tremer, você tem que passar pelo o que acabamos enfrentar, como nessas últimas três músicas, que são o ponto de virada do álbum, isso é meio que o pedágio e é essa pessoa que está dizendo "eu tenho que encontrar uma solução, ninguém mais vai fazer isso por você e ninguém vai te tirar deste lugar, talvez você tenha uma ajuda aqui ou ali, mas você é o único que tem que tomar as decisões para sair deste lugar".

Track X Track: CREATURES

A banda publicou o vídeo em que o baixista/produtor Eric Bass explica a inspiração por trás da música 'Creatures', confiram o vídeo e transcrição do mesmo abaixo:


A primeira coisa que temos são "criaturas de hábitos", temos as mesmas vozes gritando a seu favor e dizendo "nunca mais, nunca desista" e essas criaturas foram escritas sobre nossa banda, sobre como as principais causas do vício de Brent, minha depressão e os demônios que esse caras enfrentam aparecem quando paramos de fazer o que nascemos para fazer, que é ser uma banda, sair em turnê. Você sabe que trabalhar a todo vapor nos mantém saudáveis e essas criaturas de hábito são sobre uma das principais causas de nossos problemas nos últimos anos, isso aconteceu porque saímos de uma turnê, fomos completamente de mil a zero durante a noite sem o plano do que iríamos fazer em seguida e foi como bater em uma parede de tijolos, é por isso que 'Creatures' é uma das minhas coisas favoritas neste álbum. É algo pessoal para mim e para nós, onde esta é uma das principais causas de muitas dessas questões e é por isso que eu nunca mais cederei, nunca deixaremos o outro chegar àquele ponto novamente onde tivemos que bater de cara numa parede.

Vídeo: Shinedown no Download Festival 2018

Já se perguntou como é a preparação do Shinedown até o momento que eles se apresentam no palco?
A banda divulgou hoje, um vídeo com imagens da recente participação no Download Festival, nele é possível conferir Brent olhando para a setlist escolhida, preparação dos membros e equipe, clássico momento em que todos se reúnem e Brent diz "Nós não iremos cair porque temos uns aos outros, nós não iremos cair porque nós somos irmãos [e uma irmã], nós não iremos cair porque nós temos amor, nós não iremos cair porque nós iremos ascender."

Confira:

"Eu lembro de quando eu era adolescente e ouvi sobre a lenda do Castle Donington. Lembro da primeira vez que vi um vídeo do Monsters of Rock e pensei comigo mesmo, um dia vou ver isso de verdade. E no dia 10 de junho de 2018 na frente de uma multidão histórica de 120.000 pessoas... Eu olhei pensei comigo, a lenda é real e Rock n Roll está muito bem e vivo... Obrigado Download Festival! Estamos ansiosos para a próxima vez." - Brent Smith

Brent e Eric tiram um dia de folga e visitam o Topgolf

Mesmo com a agenda lotada de shows para divulgar o novo álbum 'Attention Attention', Brent Smith e Eric Bass conseguiram tirar um dia de folga e visitaram o Topgolf.

Para o vocalista Brent, o golfe foi uma nova experiência."Brent não tem hobbies além disso", brincou Eric, que é um golfista experiente. "Isso é tudo que ele faz: Shinedown".

"Este dia foi sobre abraçar o estilo de vida ou o esporte. Eric me disse: 'Apenas venha e jogue comigo, cara. Acho que você vai se divertir muito!'" disse Brent.

Confira o vídeo completo abaixo:

Track X Track: DARKSIDE

A banda divulgou em seu canal oficial do YouTube, mais um vídeo em que comentam as músicas do álbum 'Attention Attention', confiram a explicação da música 'Darkside' nas palavras do baixista e produtor do álbum, Eric Bass:

Lembro que eu e o Brent estávamos trabalhando nessa música e estava super diferente, se alguém quiser saber como soa dentro da minha cabeça, provavelmente é como essa música, bem Rock'n'Roll, tem bateria e guitarra no refrão, totalmente diferente de outra parte do meu cérebro em algum lugar. Nós realmente não tínhamos nenhum assunto em mente para a música e ficamos meio que presos por alguns dias, até que pensei 'E se fosse como uma jornada dentro de sua cabeça, como "bem-vindo ao meu mundo, bem-vindo à minha cabeça, venha para dentro, mas esteja ciente de que aqui não é normal"'. Então, a pessoa na sala está pensando é: bem, se eu vou consertar isso, eu realmente tenho que aceitar quem eu sou e quem eu sou não é uma pessoa sempre muito feliz e normal, aqui é realmente um lugar muito bagunçado. Mas você é bem-vindo para entrar e checar se você quiser.

Shinedown

  • Brent SmithVocal
  • Eric BassBaixo / Vocal
  • Zach MyersGuitarra / Vocal
  • Barry KerchBateria