.

.


Últimas notícias

GET UP (LIVE)

Nesta semana, o Shinedown lançou um clipe ao vivo de "Get Up" que conta com momentos dos bastidores da turnê e cenas ao vivo da estrada. O vídeo foi gravado e editado pelo Sanjay Parikh, fotógrafo/videógrafo que começou a trabalhar com a banda na turnê do álbum 'Attention Attention'

Vídeo:

"É uma das músicas primordiais do álbum. Escrevi a letra de 'Get Up' sobre Eric, que produziu e mixou o álbum. Eric enfrenta o que é considerado depressão clínica em uma base diária. Alguns dias tudo é ótimo, em alguns dias, o céu está caindo. Muitas vezes ele me diz que gostaria de desapertar parte de seu crânio, alcançar seu cérebro e tirar essa parte dele e jogar fora, mas é uma parte dele, e ele tem que conviver com isso. Ele não tem que gostar, mas ele tem que respeitar isso. E como uma banda, todos nós o respeitamos por causa disso, foi uma das músicas que demorei mais tempo para escrever porque eu tinha medo do que o Eric iria pensar, então essa é a parte do álbum quando uma pessoa tem que ter um bate-papo de coração para coração com eles mesmos naquela cadeira." disse Brent Smith disse à revista Classic Rock

Consequence of Sound: Brent Smith fala sobre a turnê de 2019, relembra a carreira de Shinedown e muito mais

No final de dezembro/2018, o site Consequence of Sound publicou uma entrevista realizada com Brent Smith sobre como foi o seu ano, turnê que começará no final de fevereiro com as bandas Papa Roach e Asking Alexandria, começo do Shinedown, álbum ATTENTION ATTENTION e muito mais.

Confira:
Shinedown tem um talento especial para criar hinos de rock que chegam ao topo das paradas. Dito isso, não é surpresa que a banda de hard rock tenha recentemente quebrado um recorde no Top 10 da parada Rock Airplay, graças ao seu mais recente single, "Get Up".

"Acho que o público entende que nossa música está vindo de um lugar muito real e eles respondem", disse Brent Smith, disse  o vocalista do Shinedown, ao Heavy Consequence.

O Shinedown esteve em turnê pelo mundo em divulgação do álbum ATTENTION ATTENTION de 2018, e os caras estarão na estrada novamente no próximo ano, enquanto continuam promovendo o álbum. Além de saírem em turnê com o Papa Roach e Asking Alexandria em 2019, a banda também fará shows íntimos, apelidados de “An Evening With Shinedown” (Uma noite com o Shinedown).

Recentemente, Brent Smith parou para conversar com o Heavy Consequence para falar sobre o significado profundamente pessoal por trás de "Get Up", discutir a turnê da banda em 2019, relembrar a carreira de Shinedown e muito mais.

Olhando para trás em 2018
É muito estranho olhar para trás no ano passado. Como estou sentado aqui em Nova York, olhando pela janela, estou pensando em quantas milhas percorremos este ano. Eu realmente nunca paro. Para mim, isso nunca termina de verdade. Eu estou sempre pegando em algum lugar que paramos. Eu sempre quero ter certeza da ideia e do que nos propusemos fazer com essa banda e para onde iremos em seguida. Estou sempre me certificando de que a arquitetura da banda esteja em boa forma.

Sobre a turnê do Shinedown com Papa Roach e Asking Alexandria agendada para o início de 2019
O interessante é que a segunda parte da turnê com o Godsmack foi realizada [no outono passado], e a banda Asking Alexandria [se juntou ao projeto]. Além disso, quando estávamos na Europa em junho e julho, estávamos fazendo todos os festivais europeus, e o Asking Alexandria estava nesses festivais também. Nós nos tornamos bons amigos, e foi interessante, porque nós nunca tínhamos feito turnês juntos antes, e nós encontramos um parentesco com eles. Quando voltamos para os EUA, estávamos vendo algumas bandas com as quais não tínhamos trabalhado antes, e entramos em contato com a gerência deles e conseguimos colocá-los nessa turnê.

Sabíamos que o Papa Roach teria novo álbum em 2019 e Asking Alexandria é um absurdo ao vivo, sabíamos que o novo álbum deles era mais melódico do que qualquer outro álbum que eles já fizeram, e parecia um bom ajuste. Acho que a turnê inteira estará esgotada até meados de janeiro, então é uma boa maneira de começar o ano.

Sobre o álbum de estreia do Shinedown, Leave A Whisper, que completou 15 anos no início deste ano e como foi gravar esse álbum
Eu lembro que levou uma vida inteira para chegar lá. Eu estava com meus 20 e poucos anos e a banda tinha finalmente se formado, o que levou três anos com toda a escrita e formação da banda. Então, quando finalmente estávamos fazendo o álbum… muitas pessoas não sabem disso, mas tivemos três produtores diferentes nesse álbum e esse álbum foi gravado em cinco locais diferentes nos EUA. Tivemos muito trabalho. Não foi um álbum de estréia normal, onde esses caras se conhecem desde que eram crianças e fazem música juntos.

Sobre o começo do Shinedown e como isso trouxe a banda para onde ela está hoje
Havia muito trabalho envolvido na criação do Shinedown, encontrar esses indivíduos e colher um relacionamento real com uma banda. A indústria olhava como se fôssemos montar uma banda, mas na realidade, o que aconteceu foi que eu assinei a Atlantic Records com outra banda, e depois de um ano, a banda foi dispensada, e me foi dada a oportunidade de uma vida inteira para ter um acordo de desenvolvimento. Steve Robertson, que era o A&R (responsável pela pesquisa de talentos e desenvolvimento artístico dos músicos) da Atlantic Records, ele me contratou e, a partir daí, foi uma jornada de quatro anos para criar o que se tornou o Shinedown. Eu pude realmente aprimorar meu trabalho, porque Steve pensou que eu era um ótimo cantor, mas também um compositor. Recebi um presente para trabalhar com algumas das pessoas mais extraordinárias do mundo nos últimos 20 anos e elas me permitiram ser eu mesmo o tempo todo.

Sobre a camaradagem entre os atuais membros do Shinedown
Agora, mais do que nunca, essa banda não poderia ser mais uma família. É interessante, porque eu não penso mais na banda nesses dois primeiros álbuns. Para mim, a banda começou no The Sound of Madness. Uma vez que esse álbum foi escrito, é onde eu acho que o Shinedown começou. Mas, eu dou muito respeito ao 'Leave a Whisper' e 'Us And Them', e as pessoas que estavam aqui no começo. Eu não tomo como garantido. Somos uma banda de rapazes que nunca ficarão satisfeitos com a ideia de um sentimento. Procuramos a maior montanha e, uma vez que chegamos ao topo daquela montanha, dedicamos um momento para nos aproximarmos e nos abraçarmos, e então dissemos: "Vamos encontrar uma montanha maior".

Sobre a abordagem do último álbum do Shinedown, ATTENTION ATTENTION
Este álbum, em particular, teve muito a ver com o Eric Bass. A razão de eu dizer isso é porque Eric é o baixista, mas ele é muito mais do que isso. Eric também é o produtor, engenheiro principal e mixer neste álbum. Passei 179 dias com ele e com a banda no ano passado em Charleston, Carolina do Sul, em seu estúdio, e começamos a construir este trabalho chamado ATTENTION ATTENTION. Foi interessante, porque nós tivemos muitos ótimos professores ao longo dos anos em relação à produção e engenharia, mas era hora de ele sentar na cadeira do capitão e realmente pegar esse álbum como um todo.

Sobre por que Shinedown queria pensar "fora da caixa" com o ATTENTION ATTENTION
Eu não queria que o álbum soasse em nenhuma circunstância, e muitas vezes, o que acontece em qualquer tipo de gênero é que certos produtores, mixers e engenheiros farão todos esses álbuns nesse gênero, e o que acontece é que todo mundo começa a soar igual. Eric e eu chamamos de “banda em uma lata”, e isso era o oposto do que faríamos com esse álbum. Essa é outra razão pela qual queríamos que Eric o produzisse.

Sobre o single atual do Shinedown, "Get Up", sendo sobre a luta contra a depressão do baixista Eric Bass 
A música que se tornou a caixa de ressonância do álbum foi "Get Up", porque a música foi escrita sobre Eric. Nós estávamos no meio de apenas tirar algumas das ideias iniciais de alguns dos cantos musicais do álbum, e estávamos ouvindo diferentes riffs e padrões de bateria, e tudo parecia igual. Tinha um sentimento como "já fizemos isso antes". Lembro de perguntar à ele: “Você acha que precisamos começar com algo mais dramático?” E ele tocou para mim a parte do piano para o que se tornou “Get Up”. Lembro que passamos algumas horas examinando a parte do piano e as melodias, e eu disse: “Faça uma demo para que eu possa levar ao hotel e voltarei amanhã com uma ideia lírica.” Bem, Eu não voltei ao estúdio por 11 dias.

Eu normalmente sou muito rápido com as letras, talvez um dia ou dois, mas a realidade é que eu sabia sobre o que eu iria escrever a música, e eu escrevi a música sobre Eric. Ele lida com o que é considerado depressão clínica. Não é algo como: "Ele tem um caso das segundas-feiras". Isso é algo que nós, como banda, o assistimos passar, e a razão pela qual eu queria trazê-lo à luz é que eu não acho que alguém deveria escrever um música para tentar torná-la famosa, eu acho que eles deveriam escrever uma música porque eles têm algo a dizer. Havia um medo de que eu tivesse cruzado a linha com nossa amizade escrevendo uma música sobre algo que era tão pessoal. Isso me impediu de voltar ao estúdio.

Finalmente, Eric disse: "Vamos seguir em frente". Então, eu disse: "Não. Eu consegui." Eu cortei um vocal para a música e perguntei quando ele poderia fazer uma mixagem. No dia seguinte, lembro que ele me convidou para ouvir a mixagem, ele tocou duas vezes e, na segunda vez, perguntei: “Você sabe do que se trata, certo?” E ele disse: “É. É sobre mim.” Aquela linha que eu estava com tanto medo de cruzar, ele removeu. Ele me disse que amou a música e o jeito que eu a apresentei não poderia ser mais sincero. Mas ele fez, como os grandes produtores dizem: “Se formos tão longe e chegarmos tão fundo, vamos ter que adoçar e ser muito ousados e honestos”. Então, “Get Up” foi a caixa de ressonância para o ATTENTION ATTENTION, porque todas as músicas vieram depois disso.

Sobre mensagem principal por trás do ATTENTION ATTENTION
O álbum é uma história. Não é um disco conceitual, mas a razão pela qual o álbum é tão ousado é porque é um álbum que permite que o público entenda que você não precisa ter medo de falhar, porque isso ensina o que fazer na próxima vez. Você não será definido por seus fracassos. Você vai ser definido pelo fato de você se recusou a desistir.

Sobre o Shinedown se estender além do universo do hard rock
Nós não gostamos de nos classificar. Estamos cruzando o formato agora com "Get Up" no formato alternativo, Hot AC e Top 40. Somos o Shinedown, e é um caso em que é sobre a música, não sobre a categoria. Eu nem vejo o Rock'n'Roll como um gênero. Rock'n'Roll é um espírito e um modo de vida. A comunidade do Rock'n'Roll que não vê cor. Não se importa com sua religião, sexo ou idade. Todos são bem vindos. Essa é a coisa linda.

Sobre o Shinedown ter quebrado o recorde da Billboard com mais top 10 na parada Rock Airplay
Nós estávamos no exterior e vimos a imprensa inicial que saiu, e é realmente incrível. Nesse tipo de situação, não sei o que dizer. Eu dedico tudo isso para a base de fãs. Se eles estiveram lá desde o começo ou são novos fãs, no final do dia, temos um chefe e são os fãs. Nós levamos isso muito a sério. É extraordinário. É algo que para nós como banda, nossa maior coisa é tentar segurar isso! (Risos) É uma competição saudável. Essa é a melhor maneira de ver isso.

Sobre como a música do Shinedown toca os ouvintes
Eu gostaria de poder dizer isso de uma maneira simples. A melhor maneira que posso descrever é o que eu disse há pouco sobre ser um compositor. Para mim, nunca me sentei e escrevi uma música porque queria ser famoso. Eu escrevo músicas porque tenho algo a dizer. Lembro que minha mãe me disse há algum tempo: "Você começou a cantar aos 10 anos de idade, mas nunca aprendeu as músicas de outras pessoas. Mesmo com 10 anos, você estava escrevendo suas próprias". Sempre pude colocar o que estou passando em palavras e em uma música, e acho que essa é uma das razões pelas quais é autêntica e genuína.

KaaosTV: Barry Kerch fala sobre atual cenário do Rock, inspirações e mais

Em entrevista ao canal KaaosTV durante a passagem da banda na Finlândia, em dezembro de 2018, Barry Kerch falou sobre o atual cenário do Rock, conquistas obtidas com o Shinedown, suas inspirações como baterista e mais.

Vídeo:

Bring Me the Horizon disse em uma entrevista que o rock não tem bons compositores em comparação ao metal e a música pop. Como você vê o atual cenário do Rock?
"Eu acho que o Rock 'n' Roll, como um todo, está indo bem. Está indo muito bem. Acho que muitas vezes ele é marcado em gêneros menores - isso é 'Rock ativo', isso é 'alternativo', isso é 'mainstream'. Isso é tudo Rock 'n' Roll, e tudo isso está indo bem, mas se você dividir em pequenas coisas, às vezes parece que pode não estar indo bem.

Eu concordo com ele que a composição é a chave. Existem muitas pessoas que não estão escrevendo boas músicas porque estão apenas lançando coisas por aí. Você compra um álbum porque ouve uma música no rádio, então você compra o álbum e o resto do álbum é apenas lixo. Isso acontece muito."

Você vendeu milhões de álbuns e esteve no topo das paradas de rádio. O que essas conquistas significam para você? 
"Eu acho que é ótimo ter essas conquistas porque isso significa que as pessoas gostam do que você está fazendo, mas ao mesmo tempo eu olho para essas conquistas e eu digo: 'Bem, eu tenho que fazer mais.'

Temos que trabalhar mais duro, temos que ficar aqui. Esta é uma carreira com um objetivo de longo prazo. Então, aproveite para sentar e voltar, 'Uau, isso é incrível ... Ok, volte para trabalhos.' É assim que olhamos para as coisas."

Você faz parte do Shinedown desde o começo. O que te inspirou a se tornar um baterista?
"A primeira pessoa foi na verdade minha avó. Eu costumava bater em panelas e coisas, era uma criança barulhenta. Mas ela olhou para mim e disse: 'Você vai ser baterista', e ela disse que eu a lembrou de seu irmão, que era baterista de jazz em Chicago.

Ele não era ninguém famoso, ele tocava na cena local - não o conhecia. Mas no meu aniversário de 7 anos, ela me ajudou a pegar minha primeira tarola e desde então eu tenho tocado."

Quem te inspirou como baterista?
"São muitos. Nicko McBrain, do Iron Maiden, Stewart Copeland, da The Police, os bateristas de James Brown, Steve Smith, da Journey, a lista continua.

Eu sou fã dos bateristas de groove. Eu não curto muito os que tocam muitas notas, não que eu não ache isso notável, são talentosos, mas para mim, eu prefiro ouvir um pouco de Steve Jordan, basta tocar um groove e fazer você sentir algo por dentro. Isso é o que é importante para mim em um baterista".

Você se veria formando um projeto paralelo algum dia, ou Shinedown satisfaz plenamente seus desejos musicais?
"Estou extremamente feliz com o Shinedown - eu sou rock 'n' roll até os ossos, é isso que eu gosto de fazer. Eu poderia fazer um projeto paralelo?
Na verdade, Eric [baixo, baixo] e eu trabalhamos entre [2012] 'Amaryllis' e [2015] 'Threat to Survival', nós tivemos muito tempo livre, nós não começamos a escrever até mais tarde, nós meio que demos uma pausa por um segundo.

Então ficamos entediados, então ele e eu nos juntamos e meio que fizemos alguma coisa, ainda não lançamos, ainda é um trabalho em andamento. Mas é como se fosse uma mistura de Beastie Boys com Gorillaz."

Se você pudesse fazer uma colaboração com qualquer artista do mundo, com quem gostaria de trabalhar?
"Eu nunca pensei sobre isso, estou tão feliz onde estou que nunca pensei em trabalhar com outra pessoa. Gosto do que fazemos.
Eu colaboraria com qualquer pessoa, você sabe, se alguém quisesse fazer alguma coisa, por que não? - somos todos músicos, queremos fazer música juntos. Isso é divertido, existe alegria nisso."

Melhor banda de rock do planeta no momento?
"Hum, Halestorm é uma grande banda, eu apoio meus companheiros - eles estão na gravadora com a gente. Eu diria o Foo Fighters, é claro, são cheios de talento.

Eu acho que se você está lá fora e fazendo essa turnê de sucesso, você é ótimo, isso não é fácil e as pessoas percebem a importância disso."

Planos futuros para o Shinedown?
"Nós estamos esperando tocar em festivais no próximo ano, alguns deles ainda estão em andamento... Isso é definitivamente algo que estamos falando e trabalhando agora. Para nós, o futuro próximo seria: turnê, turnê e turnê."

Prestige Eric Bass Signature Bass

Eric Bass e a Prestige Guitars Ltd. anunciaram o lançamento da Prestige Eric Bass Signature Bass. A apresentação aconteceu no Media Preview Day do NAMM Show (National Association of Music Merchants, tradução "Associação Nacional dos Comerciantes de Música"), evento que acontece anualmente nos Estados Unidos, e o lançamento oficial ocorreu na quinta-feira, 24 de janeiro, no Prestige Booth 3321.

Em seu perfil oficial no Instagram, Eric publicou fotos do modelo e suas diferentes cores:

"Este projeto é o resultado de quase dois anos de trabalho duro e colaboração", disse Adrian O'Brien , vice-presidente da Prestige Guitars. "Projetar e redesenhar, aperfeiçoar um baixo que é exatamente o que Eric quer e precisa tanto no palco quanto no estúdio. Eric fez uma turnê pelo último ano e meio com vários protótipos de baixos Prestige, e esse design é o resultado de um mundo real da pesquisa e desenvolvimento. Ele tocou esses baixos em todos os tipos de locais imagináveis, antes de nos decidirmos sobre o design final. Foi testado na estrada e pronto para estrada, o que é ótimo já que o Shinedown está no topo de seu jogo, no meio de uma grande turnê mundial em divulgação do 'Attention Attention', seu lançamento mais recente que explodiu! Este baixo será usado em palcos em todo o mundo e precisa enfrentar as exigências de sua intensa programação de turnê e performance de Eric no palco!"

Shinedown apresenta 'Get Up' no programa americano Live! with Kelly and Ryan

Nesta semana, o Shinedown esteve no programa americano Live! with Kelly and Ryan para apresentar ao vivo, o atual single 'Get Up'.

Confiram o vídeo abaixo:

Shinedown foi a banda que realizou mais shows em 2018

Em um estudo feito pelo Norman Records revelou que o Shinedown foi a banda que realizou mais shows entre os artistas de Metal/Alternative em 2018. O site analisou os 1.000 artistas mais populares no Songkick em novembro e dezembro, e dividiu os números entre diferentes gêneros musicais - Rock (Indie, Folk, Alternative), Metal (Heavy/Alternative) e outros.

O Shinedown liderou a categoria Metal (Heavy/Alternative) tendo realizado 136 shows e percorrido 47.470 milhas em 2018, seguido por P.O.D. e Bullet For My Valentine, outras bandas que fizeram parte do top 10 foram Asking Alexandria, Stone Sour, Judas Priest e Marilyn Manson.

Bandas que realizaram mais shows 2018: Metal (Heavy/Alternative)
1. Shinedown: 136 shows - 47.470 milhas percorridas
2. P.O.D .: 105 shows - 41.951 milhas percorridas
3. Bullet For My Valentine, 101 shows - 44.450 milhas percorridas
4. Asking Alexandria: 99 shows - 36.396 milhas percorridas
5. Stone Sour: 96 shows - 59,225 milhas percorridas
6. Seether: 89 shows - 58.091 milhas percorridas
7. Puddle of Mudd: 89 shows - 44.665 milhas percorridas
8. Def Leppard: 86 shows - 50.500 milhas percorridas
9. Judas Priest: 86 shows - 38814 milhas percorridas
10. Marilyn Manson: 86 shows - 38,333 milhas percorridas












Shinedown recebe duas indicações ao iHeart Radio Music Awards 2019

No começo do mês, os indicados ao iHeartRadio Awards 2019 foram anunciados e o Shinedown está concorrendo em duas categorias, sendo elas: 'Melhor Artista de Rock do ano' e 'Música de Rock do ano' com o single 'Devil'. A cerimônia de entrega dos prêmios acontecerá no dia 14 de março no Microsoft Theater em Los Angeles com transmissão pelo canal Fox.

Rock Artist of the Year:
('Melhor Artista de Rock do ano'):
Five Finger Death Punch
Godsmack
Greta Van Fleet
Shinedown
Three Days Grace

Rock Song of the Year:
('Música de Rock do ano'):
“Are You Ready” - Disturbed
“Bulletproof” - Godsmack
“Devil” - Shinedown
“Safari Song” - Greta Van Fleet
“Zombie” - Bad Wolves

Até o dia 7 de março, a votação acontecerá no site e Twitter, usando as hashtags apropriadas para cada categoria. Hashtags para votar no Shinedown:
#iHeartAwards #RockSongOfTheYear #Shinedown e #iHeartAwards #RockArtistOfTheYear #Shinedown



Shinedown Live: An Evening With Shinedown - House of Blues


Fotos por Lizzy Davis Photography // Rock: Front/Center - Concert Photography
Nos dias 27, 28 e 29 de dezembro, o Shinedown realizou três shows super especiais no House of Blues, em Orlando:
Na primeira noite (27), a banda apresentou pela primeira vez na história, o álbum The Sound of Madness na íntegra; na segunda noite (28), a banda mudou sua setlist e surpreendeu os fãs com uma apresentação acústica + encore em versão elétrica e na terceira e última noite (29), a banda pediu para que os fãs levassem plaquinhas com os pedidos das músicas que gostariam de ouvir, a primeira parte da setlist foi inteiramente baseada nos pedidos dos fãs e o encore, já havia sido pré definido pela banda (exceto Sound of Madness que entrou na setlist depois).

Como esses shows foram os últimos de 2018, resolvemos reunir os vídeos gravados pelos fãs para fechar o ano com chave de ouro. Clique no [+] ao lado de cada música para conferir o vídeo, quando disponível.

Noite 1 - The Sound of Madness
1 Devour [+]
2 Sound of Madness [+]
3 Second Chance [+]
4 Cry for Help [+]
5 The Crow & The Butterfly [+]
6 If You Only Knew [+]
7 Sin With a Grin [+]
8 What a Shame [+]
9 Cyanide Sweet Tooth Suicide [+]
10 Breaking Inside [+]
11 Call Me [+]
Encore
12 Devil [+]
13 Diamond Eyes (Boom-lay Boom-lay Boom) [+]
14 Cut The Cord [+]
15 Get Up [+]
16 Enemies [+]
17 Amaryllis (acústico) [+]
18 Simple Man [+]
19 Brilliant [+]

Curiosidades: As músicas Cry For Help, Sin With a Grin e Breaking Inside foram tocadas pela primeira vez desde 2010, enquanto Cyanide Sweet Tooth Suicide havia sido tocada pela última vez em 2016 durante apresentação da banda em festival na Suécia; Foi a primeira vez que Misfits teve sua apresentação com a banda completa nos Estados Unidos - pois a música teve sua estreia durante a turnê Smith & Myers em 2015.
Noite 2 - Show acústico
1 Fly From The Inside [+]
2 Unity
3 Through The Ghost
4 Second Chance [+]
5 Pyro [+]
6 I'll Follow You
7 Bully
8 In Memory
9 Heroes [+]
10 Misfits [+]
11 How Did You Love
12 Simple Man
13 Call Me
14 Cut the Cord
Encore
15 Devil [+]
16 Diamond Eyes (Boom-lay Boom-lay Boom) [+]
17 Enemies
18 Get Up
19 Sound of Madness

Curiosidades: Pyro foi tocada pela primeira vez em versão acústica, enquanto In Memory teve sua segunda apresentação acústica neste ano e Heroes foi apresentada pela primeira vez desde 2016, quando foi apresentada uma única vez.
Noite 3 - Pedidos dos fãs
1 Simple Man [+]
2 I Dare You (versão acústica) [+]
3 Black Soul⠀
4 Burning Bright [+]
5 Monsters [+]
6 45 [+]
7 Cyanide Sweet Tooth Suicide⠀
8 Miracle (pela primeira vez ao vivo) [+]
9 Her Name Is Alice [+]
10 Shed Some Light⠀
11 Save Me [+]
12 Misfits (versão acústica) [+]
13 Heroes [+]
14 Call Me⠀
15 Second Chance [+]
Encore⠀
16 Devil [+]
17 Diamond Eyes (Boom-lay Boom-lay Boom) [+]
18 Cut the Cord⠀
19 Get Up [+]
20 Enemies⠀
21 Sound of Madness⠀
22 Brilliant

Curiosidades: Por terem sido pedidas pelos fãs, algumas músicas foram tocadas pela primeira vez ao vivo depois de longo tempo, sendo elas: Burning Bright desde 2012, Her Name Is Alice desde 2010 e Save Me desde 2016, enquanto Miracle, foi tocada pela primeira vez desde seu lançamento que aconteceu em 2012; Foi a única apresentação de I Dare You no ano; Monsters foi apresentada pela segunda vez ao vivo sendo a primeira vez nos Estados Unidos;
Agradecimentos pelas curiosidades/estatísticas: setlist.fm

CelebMix: Entrevista exclusiva com Brent Smith #2

Recentemente, Brent Smith concedeu uma entrevista ao site CelebMix, nós a dividimos em duas partes e abaixo, vocês podem conferir as perguntas e respostas finais em que o vocalista falou sobre a reação do público ao ouvir 'GET UP' ao vivo, depressão (tema abordado na música), sua vida pessoal, incluindo a relação com o seu filho Lyric que completou 11 anos neste mês.

Tradução:
Você já teve algum momento em que conseguiu ver o impacto da música nos ouvintes?
Eu serei honesto com você, a maior parte do impacto que vejo é definitivamente quando tocamos ao vivo. Não há um olho seco no público quando tocamos essa música e a coisa mais linda é que você pode ver as pessoas desabafando. É como um elefante de 50 toneladas que finalmente sai do peito quando ouve essa música. E é exatamente isso que se deve fazer, é para isso que foi escrito, porque veio de um lugar muito real e é isso que eu quis dizer antes sobre ser honesto com a base de fãs. Especialmente com essa música, estamos notando uma geração muito mais nova - às vezes fazemos seminários e participamos de eventos com o comitê do Grammy e a MusiCares, as crianças têm entre 11 e 18 anos, e querem estar na indústria da música e escrever músicas, eles me perguntam “Qual é o conselho mais importante que você pode nos dar?” E eu digo a eles abertamente: “Não escreva uma música porque você quer ser famoso. Escreva uma música porque você tem algo a dizer." E isso é basicamente o que essa música é. Nós não escrevemos isso porque queríamos chamar a atenção e alguém poderia dizer "Mas você nomeou seu álbum ATTENTION ATTENTION" e eu digo "Obviamente, mas esse é o álbum." E esse álbum é uma jornada que nunca termina porque ATTENTION ATTENTION tem um começo, um meio e um final, mas nunca para. Continua.

Por que você acha que GET UP é uma música importante para as pessoas ouvirem agora?
Uma coisa linda sobre "GET UP" é que foi escrita porque eu senti que meu amigo lida com algo diariamente que ninguém entende e às vezes, a sociedade pode olhar para ele e dizer "apenas supere isso, é a vida". Não é tão simples, isso é uma coisa real. Ele é um dos meus amigos mais queridos do mundo e eu o vi lutar contra isso de formas que seriam apenas debilitantes para certas pessoas e ele tem que sair da cama e encarar o dia. Não é tanto sobre saúde mental e consciência, é sobre descobrir uma maneira de ajudar as pessoas a entender sua estabilidade, porque você não vai ser capaz de estalar os dedos e, de repente, ser feliz - não funciona assim. E a maior coisa que você encontrará em pessoas que lidam com a depressão... a primeira coisa que eles dirão é que eles estão envergonhados e sentem que vão ser ridicularizados se eles mencionarem isso. Então eles acabam guardando esse sentimento e o acumulam, e é uma das razões para que a taxa de suicídio no mundo como um todo, tenha aumentado quase 46% em relação ao ano passado.

O que estamos tentando fazer é ressaltar que os seres humanos têm a responsabilidade de não perder nossa empatia um pelo outro. E entenda que você terá que trabalhar e lutar com as coisas, e ser forte em momentos em que não se sentir forte. A realidade é que você não precisa fazer isso sozinho o tempo todo. Você deve ser capaz de se apoiar em seus amigos e nas pessoas próximas. Eu só não quero que as pessoas percam a sua empatia uma pela outra ou a sua humanidade para esse assunto. É um cenário maior dentro de “GET UP” e do álbum. Na minha opinião, no que diz respeito a este álbum e essa música, acho que o mundo pediu e que a música é necessária. Na verdade, eu sinto que minha banda é como se fosse uma mensageira.

Como você mede o sucesso por si mesmo? Você tem vários álbuns de platina, você quebrou vários recordes de rádio e tem uma base de fãs muito dedicada - o que mais você ainda quer realizar?
Sucesso é interessante pra mim, porque minha prioridade na vida é meu filho de 10 anos que faz aniversário esse mês. Eu acho que meu sucesso é determinado pela quantidade de tempo que posso dar ao meu filho. Eu trabalho muito duro porque amo o que faço. Eu faço turnês pesadas, assim como os outros três caras que estão na banda, e eles tem famílias, lares e responsabilidades. Mas nossas famílias entendem que a banda as sustentam. As mulheres em nossas vidas, elas são extraordinárias, porque elas realmente entendem tudo isso. Para mim, eu sou um em uma banda de 4 pessoas, e eu vendi minha casa, então eu não tenho uma casa e também estou solteiro porque estou na estrada o tempo todo e os caras me procuram pra saber o design da arquitetura da banda e pra onde vamos depois. Eu acho que para mim, eu só quero ter certeza de que eu, nunca, coloquei nada que não seja 100% como eu me sinto e como eu quero ser representado ou o que eu acho que é genuíno e autêntico, porque meu filho vai ver isso.

Eu mantenho isso muito privado no mundo que ele vive, como professores na escola, pessoas ao seu redor, eles realmente não sabem o que eu faço, porque eu e a mãe dele, que somos realmente bons amigos mesmo que não estejamos mais juntos, temos um respeito um pelo outro e ela sabe que eu quero que ele tenha uma infância. Eu quero que ele tenha uma educação que seja saudável, não apenas física e mentalmente, mas onde ele não seja colocado em um determinado grupo por causa de quem é seu pai. Esse é o meu sucesso, garantir que ele tenha uma infância, tendo certeza de que ele tenha tudo o que precisa para si, mas também tendo a certeza que ele entende que precisa trabalhar isso. Então, meu sucesso é educar o meu filho parar torná-lo um grande homem quando chegar a hora de se tornar um. Ele cresce mais rápido a cada dia que eu o vejo, ele fica com um centímetro mais alto. Ele é tão incrível em tantos níveis, então eu meço o meu sucesso por ele.

CelebMix: Entrevista exclusiva com Brent Smith #1

Em recente entrevista ao site CelebMix, o vocalista Brent Smith conversou sobre o álbum 'ATTENTION ATTENTION', o single 'GET UP', sucesso e sua vida pessoal. Nós dividimos a matéria em duas partes e abaixo, vocês podem conferir a primeira parte.

Tradução:
Quando chegou a hora de lançar o álbum sucessor de Threat to Survival (2015), o vocalista e principal letrista, Brent Smith, teve a missão de criar o trabalho mais pessoal da banda até o momento.

Enfrentando tópicos relevantes no mundo de hoje, incluindo saúde mental, os efeitos negativos das mídias sociais e superando o medo, ATTENTION ATTENTION narra a jornada de um indivíduo na luta contra seus demônios - uma história que tem se conectado com fãs de todo o mundo. O último single da banda, GET UP, vem ressoando com os ouvintes desde o seu lançamento, acumulando mais de 20 milhões de transmissões até o momento.

Priorizando a honestidade e a autenticidade em suas músicas, o mais novo álbum de Shinedown ilustra parte do motivo pelo qual eles são um dos grupos de Rock de maior sucesso nas últimas duas décadas. O CelebMix teve a chance de falar com Brent Smith sobre algumas das experiências de vida que vieram ao fazer seu álbum mais importante até agora.

Com o 'Attention Attention' sendo o seu álbum mais pessoal até hoje, você pode me falar como foi o início desse álbum para você?
Acho que o grande foco da música nesse álbum em particular, tem muito a ver com a maneira como gravamos o álbum e com o fato de que esse foi provavelmente o álbum mais pessoal que fizemos até hoje. O único outro álbum que tem tanta força, provavelmente teria sido o 'The Sound Of Madness' (2008). A realidade era que, com esse álbum, Eric Bass, o baixista do Shinedown, que é muito mais do que um baixista, porque ele não só produziu o álbum, mas também foi o principal engenheiro do álbum, um dos principais compositores junto comigo - e ele também o mixou. Este ano inteiro tem sido, eu não quero dizer que tem sido um renascimento da banda, mas a arquitetura do álbum e a forma como apresentamos o álbum foi diferente. Nós tínhamos o controle total e confiança da nossa gravadora, a Atlantic Records, porque começamos a falar com eles muito cedo, e eu disse à eles no começo de 2017: "Eu tenho uma visão para esse próximo álbum, eu só preciso que você não me dê limite de tempo e confie em mim sobre isso", e eles sendo as duas pessoas incríveis que eles são, disseram, "Absolutamente, assim como você está progredindo, nos deixe saber quando podemos ajudá-lo e quando você acha que o álbum será lançado". Houve muito trabalho e muito planejamento para esse álbum, mas para ser honesto com você, sendo este o primeiro ano com o álbum, nós estamos apenas começando.

Você descreve “GET UP” como o ponto de virada do álbum, como isso o guiou para o que o álbum seria?
Bem, uma coisa sobre os fãs, se você já sabe quem é Shinedown agora, sabe que a única coisa que você sempre receberá de nós é a honestidade. Não importa o que seja, não importa onde estamos em nossas vidas. Nós escrevemos músicas sobre as coisas que conhecemos, as pessoas que conhecemos, os lugares em que estivemos, as situações em que estivemos, é tudo um fator de viver a vida e entender onde estamos chegando. Tudo é construído em torno da experiência. Nós tivemos muita sorte que o público sempre nos permitiu sermos nós mesmos. Eles nos deram uma plataforma, mas sabem que não fazemos qualquer coisa, porque quando se trata dessa banda, nós escrevemos o que sabemos. Se estamos sendo retidos para fazer algo para um filme, evento esportivo ou até mesmo um programa de televisão, já existe um formato definido nessas situações, então vamos escrever para isso, mas quando se trata de Shinedown, como um todo, quando estamos fazendo um álbum, é onde estamos naquele momento em nossas vidas. E honestamente, isso remonta ao que eu disse há pouco, este é um álbum muito positivo para nós.

Muito disso começou com a música "GET UP", porque eu a escrevi sobre o Eric e foi interessante porque nos processos de escrita do álbum, o qual aconteceu em janeiro de 2017, nós passamos por diferentes ideias de riffs, buscamos material mais pesado e alguns deles tiveram uma melodia mais agitada, mas para ser honesto com você, eram chatos.Eu não gostei. Eu pensei como se tivéssemos estocando, elas não tiveram nenhuma integridade, estavam soando como algo que já ouvimos antes. Então, eu e Eric nos encontramos e ele me disse "Eu tenho um pedaço de música no piano que ainda não te mostrei." E eu o pedi para me mostrar e aquilo se tornou "GET UP". Na primeira vez que ele tocou, eu me lembro de ter escutado e depois de algumas horas disse à ele "Faz uma demo para que eu possa levar ao hotel". Então ele a gravou e normalmente eu sou bem rápido com as letras, já que sou o principal letrista da banda, dentro de 24 a 48 horas eu deveria ter feito algo. Mas eu não voltei ao estúdio por 11 dias. Quando eu finalmente cheguei ao estúdio, eu tinha a música totalmente escrita, nós separamos os vocais, ele juntou tudo, e eu o perguntei "Quanto tempo você precisa para terminar a demo?", ele me disse que no próximo dia, cerca das 15 horas, então no outro dia ele me chamou e disse "Eu terminei, vem aqui". Quando eu cheguei no estúdio, ele me mostrou e quando tocou novamente. Me lembro que na segunda vez, eu virei e o perguntei "Você sabe sobre o que é, certo?" e ele respondeu "Sim, é sobre mim".

E meu coração caiu no chão por um momento porque eu pensei que tinha acabado de cruzar uma linha muito severa em nossa amizade. Eu não fiquei nervoso sobre isso, mas eu estava definitivamente apreensivo, então eu disse "Quer saber de uma coisa, Eric... me desculpe. Vamos continuar outra coisa, nós apenas agiremos como se nunca tivéssemos feito isso juntos." Então ele "Brent, acalme-se, cara. Eu amei isso, ficou incrível. Eu acho que está exatamente como precisa. Mas se vamos fazer isso, então teremos que ser extremamente honestos e muito sinceros." Porque a realidade é que Eric lida com algo chamado depressão clínica e isso não é algo em que ele tem de vez em quando, ele lida com isso diariamente e pela maior parte dos 10 anos, eu, Zach e Barry o vimos passar por isso. A realidade foi o que “GET UP” se tornou, não só pelo álbum, mas para nós como uma banda, sendo capaz de colocar algo a público que era tão genuíno e autêntico, tinha muito a ver com a inspiração, como Eric foi para mim liricamente.

Depois que escrevemos "GET UP", essa foi o ponto de partida para o resto do álbum, porque "DEVIL" veio em seguida, e então "DARK SIDE", "special", "BRILLIANT". "MONSTERS", e "BLACK SOUL", e assim por diante, porque o álbum não é um álbum conceitual tradicional, mas é uma história. É também sobre o fato de que aquela linha que eu estava com tanto medo de cruzar com ele (Eric), porque era tão pessoal, acabou sendo removida por ele. Nada estava fora dos limites. É realmente um álbum sobre não ter medo de falhar e utilizar seus fracassos como parte de você para melhorar as coisas e apenas viver a vida. Você precisa se deixar falhar para saber o que fazer da próxima vez. Porque você não será definido pelos seus fracassos, você será definido pelo fato de ter se recusado a desistir.

Então, com o público, eles sabem o quanto estamos empolgados sobre isso e isso trouxe definitivamente um grupo demográfico muito mais jovem em nossa base de fãs, e com razão, porque a geração mais jovem está sob um microscópio agora, sabe? Aquele pedacinho de plástico preto no bolso agora. Se você quer uma plataforma, você tem uma opinião, o mundo é seu. Se você está procurando por algo a reclamar, a mídia social estará disponível para você até que não exista mais. O fato é que, se você está procurando negatividade por aí, é muito fácil de encontrar. Se você está procurando por positividade, descobrir maneiras de se construir de verdade e fazer parte de uma solução, em vez de parte do problema, terá que procurar muito mais para isso.

Shinedown se apresenta no talk show russo 'Evening Urgant'

Atualmente, o Shinedown está em turnê na Europa pelo álbum 'Attention Attention', nesta semana a banda chegou na Rússia para realizar 3 shows e como surpresa, a banda se apresentou no talk show russo 'Evening Urgent'. Confiram!

Devil

Segundo atualização nos stories no Instagram oficial da banda, eles também gravaram 'Cut The Cord', assim que o vídeo for disponibilizado, atualizaremos o post.

Música Destaque: Save Me

Recentemente, fizemos algumas enquetes em nossa página no Facebook para a escolha do nosso 21º Música Destaque, o especial que realizamos com os singles lançados pelo Shinedown, nele procuramos informar as curiosidades de cada música escolhida. O single mais votado na enquete foi 'Save Me' e vocês podem conferir o especial abaixo:

Informações:
'Save Me' é a terceira música e primeiro single do álbum 'Us and Them', lançado em 2005;
Apesar de fazer parte do segundo álbum de estúdio da banda, sua demo foi feita quando Brent tinha cerca de 15 anos de idade;
A música foi escrita por Brent Smith e Tony Battaglia, que também a produziu;
É a terceira música que alcançou a posição mais alta na chart Billboard Hot 100, ficando em 72º lugar (perdendo para 'Second Chance', que alcançou a 7ª posição e 'If You Only Knew', 42ª);
É um dos 13 singles (de 24 singles, até o momento) que alcançaram o primeiro lugar na parada Active Rock;
Foi a música tema da oitava edição do WWE No Mercy que aconteceu em 2005;
O CD single e também digital, foi lançado no dia 16 de agosto de 2005, contendo apenas com a própria faixa.
Capa do CD:
Atualmente, a música não faz parte da setlist da turnê da banda e segundo as atualizações no setlist.fm, a última apresentação ao vivo aconteceu durante a turnê do álbum Threat to Survival, confiram abaixo um vídeo publicado por um fã:


Como sabemos, Brent e Zach realizam shows acústicos como 'Smith & Myers', incluindo na setlist dos shows, músicas do Shinedown e covers como os que foram lançados nos EPs em 2014 (relembre aqui), em seus shows realizados em dezembro de 2017, 'Save Me' esteve na setlist. Confiram o vídeo abaixo:


Na versão deluxe do álbum Us and Them, a banda disponibilizou uma versão acústica e remix da música:
Acústica

Pull Mix:

Apresentações:
Em 2006, Brent Smith e Jasin Todd (ex-guitarrista), realizaram uma apresentação acústica exclusiva na casa de um fã e 'Save Me' foi uma das 5 músicas apresentadas:

Considerando a data de upload, a apresentação, também em versão acústica foi realizada em 2006 no Studio Ugo:

Já com a banda completa e ainda com a sua primeira formação, o Shinedown se apresentou no canal americano ABC:

Sobre a letra:
Em entrevista em vídeo ao Artisan News em 2007 (segundo data de upload), o vocalista Brent Smith disse que a música não fala somente sobre vícios, mas também sobre o fato de pedir ajuda.

'Save Me' é sobre... acho que todo mundo tem esse tipo de pessoa em sua vida... você sabe, é alguém que toma a iniciativa de lidar com o que está ao seu redor, eles realmente cuidam das pessoas que estão por perto e não se concentram muito em si mesmos. Eles têm uma ideia de que, se eles cuidarem de todos, de alguma forma, eles ficarão bem, realmente o que eles precisam, é olhar o que está acontecendo em suas próprias vidas porque mesmo as pessoas mais fortes que você conhece vão bater na parede algumas vezes, todo mundo tem um limite no ponto de ruptura e é apenas uma música sobre não ter vergonha de pedir ajuda. Não há nada de errado com você, às vezes você cai e está tudo bem, você deve ser capaz de depender de seus amigos, sua família e as pessoas ao seu redor para ajudá-lo, você está lá para eles e eles devem com estar quando você precisar.

Shinedown

  • Brent SmithVocal
  • Eric BassBaixo / Vocal
  • Zach MyersGuitarra / Vocal
  • Barry KerchBateria